Les appels de candidatures recommencent à fleurir un peu partout au Québec, et avec eux revient la fameuse question : quelles photos vais-je envoyer cette année ?
Si vous faites des marchés depuis un moment, vous savez déjà à quel point vos photos comptent. Cependant, ce qu’on oublie souvent, c’est à quoi elles servent réellement : non seulement à vous représenter, mais surtout à promouvoir l’événement lui-même. C’est votre image qui attire les visiteurs sur l’affiche, la publication ou la page Facebook du marché.
Avoir de belles photos, ce n’est donc pas un luxe, c’est une stratégie de visibilité commune entre vous et l’organisateur. Mais encore faut-il savoir les adapter aux standards d’aujourd’hui.
1. Le fond : la base de tout
Le produit peut être exceptionnel, mais si le fond de la photo montre un atelier en désordre ou une table de cuisine, la magie s’évapore.
Optez pour des fonds neutres, pâles ou texturés avec subtilité. Ils mettent le produit en valeur et facilitent les montages des organisateurs.
Une bonne pratique : fournir au moins une photo sur fond blanc (idéale pour les affiches et visuels web) et une photo en contexte naturel (pour les publications réseaux sociaux).
Astuce pro : Si vous ne possédez pas de fond professionnel, des applications comme Canva, Remove.bg ou Adobe Express permettent de retirer ou remplacer le fond en un clic, sans perdre en qualité.
2. Bannir les montages et les logos
C’est une erreur encore fréquente : envoyer un collage de photos ou une image avec votre logo intégré. Pourquoi est-ce une erreur? Tout simplement parce que ces éléments limitent énormément la réutilisation par les organisateurs. Ils doivent pouvoir intégrer votre photo dans leurs visuels sans contrainte graphique.
Envoyez plutôt une sélection de photos claires et distinctes et laissez les visuels promotionnels faire le reste. La plupart des organisateurs vous demande votre logo, c’est qu’il sera utilisé de la bonne façon. Faites confiance au processus.
3. Variez, renouvelez, surprenez
Vous participez à plusieurs marchés par année? Alors vos photos doivent aussi évoluer. Si vous envoyez toujours les mêmes photos, il y aura de la redondance et un risque de confusion dans vos propres réseaux sociaux parce que la même chose sera partagée pour annoncer des événements différents.
Certains artisans se font faire quelques photos professionnelles et envoies ces mêmes 5 photos année après année. Cela donne l’impression aux organisateurs de marchés, qui s’en souviennent probablement, que votre collection n’a pas changé du tout même si ce n’est pas vrai.
Planifiez des sessions photo saisonnières (printemps, été, hiver) ou thématiques, et profitez des nouveautés pour renouveler votre image.
Une photo récente, c’est un message fort : votre marque est vivante et en évolution.
4. L’importance du contexte et de la saison
L’appel de candidatures d’un marché d’été publié en février n’est pas une invitation à envoyer vos photos de bougies entourées de sapins et de neige!
Les organisateurs imaginent déjà leurs visuels dans la thématique prévue.
Envoyez des photos cohérentes avec la saison ou l’ambiance de l’événement, ou, à défaut, recontextualisez vos produits dans un décor adapté.
Exemple : vos foulards peuvent être photographiés sur un fond floral au lieu d’un fond enneigé pour un événement printanier.
Cela montre que vous comprenez le ton de l’événement — un atout non négligeable pour les organisateurs.
5. La qualité avant tout
Une photo floue, mal éclairée ou trop petite ne reflète pas la qualité de votre travail.
Visez une résolution minimale de 1500 px de large et une lumière naturelle diffuse.
Si vous avez un téléphone récent, vous avez déjà un excellent outil entre les mains, il suffit d’en maîtriser les bases.
Applications faciles à maitriser recommandées :
Snapseed (retouches fines, lumière, contraste)
Lightroom Mobile (exposition et tons professionnels)
Canva (composition et recadrage rapides)
6. L’IA photo : outil ou piège ?
Les outils d’intelligence artificielle (IA) peuvent magnifier vos photos… ou les trahir.
Retirer ou modifier un fond, ajuster la lumière, améliorer les contrastes c’est parfait si cela met votre produit en valeur.
Mais attention à ne pas transformer la réalité de vos produits : changer leur texture, leur couleur ou leur proportion, c’est fausser la représentation.
Les organisateurs (et les clients !) s’attendent à voir le même produit que sur la photo.
Utilisez donc l’IA comme un assistant esthétique, pas comme un filtre de fiction.
7. Construisez votre signature visuelle
Avec le temps, vos photos deviennent votre identité visuelle.
Le style de lumière, la palette de couleurs, la manière dont vous présentez vos produits — tout cela raconte votre univers.
Prenez le temps de définir ce style et de vous y tenir.
Pensez à votre kiosque : si vos photos dégagent la même ambiance, la cohérence sera naturelle entre vos images, votre branding et votre espace d’exposition.
8. Amusez-vous, testez, explorez
On n’a pas toujours le budget pour des séances photo professionnelles, mais la créativité, elle, est gratuite.
Faites des essais, changez vos angles, jouez avec les matières.
Mettez-vous au défi selon vos compétences: 14 jours, 14 photos, sans whitebox ou améliorer l’éclairage ou autre.
Ajoutez une fleur, une ombre, un reflet, un sourire.
L’important, c’est d’apprendre à voir vos produits autrement.
Parce qu’au fond, une belle photo, c’est juste la rencontre parfaite entre votre passion et la lumière.
Souvenez-vous : dans le monde des marchés d’artisans, vos photos sont vos ambassadeurs silencieux, votre carte de visite. Elles voyagent avant vous, parlent pour vous et ouvrent des portes avant même que vous vous présentiez au marché.
Alors, donnez-leur toute l’attention qu’elles méritent.